第三百六十二章 一起来找广告吧（第2 / 5页）

“淡淡的忧伤中带着一个局外人演唱的歌曲，也许只能旁观者能看清爱情的本质，因为爱情的围城中的人有太多的束缚，而且他们在爱情时而天使时而魔鬼的陪伴下根本不能判断出爱情的真谛，就像年轻人常用的那一句，陷入热恋之中的人智商都会下降。

就像歌词中提到的“爱情是用来浏览，还是用来珍藏”一样，也许只有那个不在爱情长跑路途中的人才能看清两个人开始相恋的时候往往只在各自的眼中只有他（她），因为他们只有一段感情经历，或者是在这一时刻只有一段感情经历，在这段感情经历中，如果不是玩‘弄’感情的话，双方都会尽力去付出。

而一个又一个现实中的‘女’主角更是会把他们之间的感情想象成王子和公主的恋情一般，美好的不能再美好，却殊不知爱情的长跑路程中两边的风景无限好，此时就取决于长跑者们的心情，看风景的心情在这里犹为重要，而长跑的路途中也不免会疲劳，不局限于审美疲劳还有对那一成不变的生活的疲劳。

现实中，我们到底把感情看做什么？是一张图片？一张不行再换一张，看似团‘花’锦簇，可是实际上的孤独却只有你自己内心知道。

爱情不是温馨的请客吃饭，千万不要走入接近、期望、失望的恶‘性’循环。是呀短暂的会很‘浪’漫，漫长了就会带来不满，青‘春’即将失去，得到的会不会有一份无奈？爱情不停站，想开往地老天荒，真的、真的需要很大的勇气。

著名影评人湘湘特意写了一片评论：“《爱情呼叫转移》是一部爱情戏剧，电影描写了主角徐朗与12个‘女’人的故事，然而这12种类型的‘女’人，最终却带给他不尽的怅然。每一次的开始都是那么地具有戏剧‘性’，每一次地结束又都是那么地荒诞，然而留给人的，除了笑，还有伤感和反思。

总体来说《爱情呼叫转移》抛开那些广告营销的东西，单纯地从影片本身来说，就是一部不错的商业片，难得的是，这部影片却又不是那么的空‘洞’，影片荒诞的背后，却映‘射’出了，现实社会当中，关于爱情，关于婚姻，关于缘分的思考。零↑九△

最惊‘艳’的，在我看来，反而是影片的主题曲《爱情转移》，其实在片子中的部分情节中都有隐隐出现过数次，但是，给人的印象都不大深刻，因为它一般在情节发展到一定阶段的

时候、观众的情绪酝酿到一定程度的时候非常适时地出现，自然得令人毫无察觉，这是影视音乐最主要的特点，也是影视音乐运用得出神入化的境界。

而这首主题曲，最后是出现在电影结束的那一段，主角与初恋情人相遇在陈奕迅的演唱会上，画面在舞台歌者和男‘女’主角之间‘交’替，而此时，歌者也在动情地演唱着这么一首伤感的情歌。

歌词既是写照，引用这个电影中的典故吧，“我小的时候有个‘毛’病，写作业老愿意用铅笔，不愿意用钢笔。那是因为用铅笔写错了可以擦掉。我现在明白，人生不是铅笔字，错了擦不掉。

最后，‘女’主角偷偷扔掉她的‘艳’遇手机那一瞬间，曲子由原来的隐隐约约渐趋明显，伴随者画面上的烟‘花’的绽放，电影也趋向结束，主题升华到最高。这一段音乐的运用，我认为留给了观众一个感情的缓冲期，并随着音乐的渐渐明显，由感伤渐渐变成思考：是幸福不眷顾我，还是我不懂得珍惜和欣赏？

可能一些年轻人还不能过理解这首歌所描述的爱情，但是相信对于那些有过经历的人而言，比如说我这个年纪的人而言，却是能够直击内心深处，引发共鸣。

歌词第一部分讲的是分开之后的回味和毁伤，第二部分是讲同‘床’异梦的惆怅，高‘潮’部分讲的就是正确反省后对爱情所应该拥有的正确态度。”

作为音乐教父的李占山，这一次也亲自站出来为半个徒弟叶秋的这首，《爱情转移》写了一篇评论。

“对于电影，我不做评论，大家应该都知道，我和叶秋认识的经过，当初我就对他的音乐创作才华惊‘艳’不已，还记得当初他跟我说，他最擅长为人量身定制歌曲，一开始我一直不相信，因为谁都知道，定制歌曲，或许不是那么难，但是，命题歌曲，想要写好，其难度可想而知，这首，《爱情转移》也算是一首定制歌曲，不仅仅是为电影定制的歌曲，而且还是为那些有过经历的人而定制的一首歌曲。”